虽然这件事过去了很长一段时间,但是节操姐还是觉得有必要为此写上一篇~
因为新剧被指收视率低,郑爽回应到:赚完钱就滚去做让自己踏实的事。

敢情你收片酬时不踏实了?上班放羊业绩差还怪别人?
建议爽妹子看看黄晓明的说法:
以前人家求我拍戏的时候,我可能都不一定会接的,现在我反过去求人家,人家也只是表面客套。

连黄晓明都会没片拍,演艺界真没什么会永垂不朽。
但这怪不了别人,谁让他接的烂片多呢?
捧杀必摔得很惨,这个道理爽妹子不知道懂不?
他们是如何被自己反噬的?
拿郑爽来说,几乎她每出一部戏,都要被吐槽一把演技和角色。
从她第一部戏《一起来看雷阵雨》开始,就没走出过“烂片”结界。

郑爽硬是用瞪眼嘟嘴的无辜脸尬完了楚雨荨这个角色。
还好是青春偶像剧,观众宽容,俊男美女谈恋爱,漂亮就行。
一晃十年过去,剧里另外两位主角张翰、俞灏明都在往演技派方向磨练,郑爽仍是“瞪眼嘟嘴歪头”三招走天下。

一气呵成
时间久了,你也说不清是她的演技拖累了剧,还是烂剧让她不能好好发挥。
至少,现在好的班底是不敢贸然找她了,不知这种算不算破罐子破摔。

不过贵圈大部分人没有爽子这种蜜汁体质,多数人烂剧拍多了,分分钟会没剧拍。
1、一不小心拍烂剧,变成“狼来了”?
对一些演员来说,偶尔拍一部烂片那是飞来横祸。
黄晓明曾提出一个“狼来了”效应。他说,演员无非是一部又一部的作品,要是连着两部都不好, 就会像“狼来了”一样,观众再也不相信你了。
黄磊对此深有体会。
年轻时,他是《人间四月天》里忧郁儒雅的徐志摩。

中年之后,他无缝切换住家小男人,洗衫煮饭带孩子,观众只觉得真实接地气,并不会有油腻感。

可偏偏是和自己“黄小厨”人设匹配的《深夜食堂》里,他彻底翻车了。

粗制滥造、演技浮夸、满屏广告……都是这剧遭遇诟病的地方,一不小心观众以为乱入购物频道。

导演解释,这是片方要求,他和黄磊做过抗争但无效,只能按合约办事。
而黄磊不仅是主角,还是这剧的投资人,这也令观众对他的信任度呈雪崩式下跌。
同年黄磊自导自演的另一部翻拍作品《麻烦家族》,也出现了水土不服的问题,评分只比《深夜食堂》好一点点。

有人形容,黄磊简直是在“自找麻烦”。
在《向往的生活》中,黄磊坦然回应了那些腥风血雨的批判。
他表示,“确实有做得不好的地方,没有考虑到更大的东西,就把它们当作解压了。”

这是黄磊自我调解的方式,实际上,他把这两部作品看作教训,之后选剧本谨慎了不少。
不久前他主演的《狗眼看人心》,就是被剧本打动的。故事和他的亲身经历十分相似,表达的人与动物的依恋,人心的对抗,都让他觉得十分有意思。

这部作品,总算为他挽回一点信任值。
作为喜剧笑星,徐峥的体质是特别容易遇上烂片的。
尤其是10年前那部和快乐家族一起演的《嘻游记》,无厘头剧情和浮夸演技,让身为主角的他一度很尴尬。

为此,他特意在微博上向广大观众道歉,保证下不为例。

不知道那些心安理得拿着高片酬拍烂片的演员,会不会为自己贡献过垃圾而感到一丝丝内疚呢?
从一部烂片开始,烧掉了羽毛
好演员会汲取教训,有些演员却从一部烂片开始滑铁卢。
18岁就以柳飘飘一战成名,23岁凭《忘不了》获金像奖影后……张柏芝的前途原本一片光明。

她的烂片生涯,是从《无极》开始的。
其实《无极》算不上大烂片,只是叙事方式过于前卫和意识流,缺少了真正的戏剧冲突,才会招致一片“差评”。

当年,从导演陈凯歌到一众演员,都遭遇了不同程度的嘲讽。
可陈凯歌后来还拍了《搜索》《妖猫传》这样口碑票房双收的作品,谢霆锋也凭《线人》捧杯影帝。

只有张柏芝在商业烂片路上越行越远,直至烧光羽毛。

YZM是她演艺生涯一个致命打击,可没有这事,按她选择剧本的眼光一样会糊。
2010年,张柏芝高调复出,尔冬升对她特别照顾,将《大魔术师》女主角的优先权让给她,没想到她却意外选择了黄百鸣的《最强囍事》。

这部戏有八个主演
黄百鸣替她解释:“这是她复出后第一部作品,不想给自己太大压力”。
也有知情人透露,尔冬升开出的片酬是400万,而黄百鸣给出的片酬是1000万。
不过39岁的张柏芝也默默反思了,前阵子她很真诚地说,希望能遇到一个好剧本,再演一部好电影。

只是之前她浪费的,不仅是观众对她的印象,还有业内人士对她的信任,重新开始并非那么容易。
3、在烂片堆里打转,迟早糊到底
2017年,网上流传一批疑似广电发布的“烂片艺人”名单。

想不到吧,刘恺威位列第一,名次比ab还前得多。
早期在TVB里,他存在感不高,但参演的也有《真情》《创世纪》这种大IP。
和谢霆锋的《挞出爱火花》播出反响还不错,豆瓣评分达到7.2分,算是合格偶像剧。

但之后来内地发展,刘恺威就开启了在烂剧里打转的路数……
2008年,参演了《凤穿牡丹》,演的霍冬青还挺圈粉,评分7.3还不算丢人。

之后刘叔就长期占据6分以下榜单了,和大幂幂因戏生情的《如意》连5分都达不到。

脸也僵了,不能做太多表情。
和杨幂结婚后圈了cp粉,还顺便实现了资源升级。
可就算拿到匪大《寂寞空庭春欲晚》这样的IP,也逃不掉低分宿命。

刘恺威的个人简介里,写的代表作是《换子成龙》《烽火儿女情》。

然而这两部,评分也没有达到6分。这么锤自己“烂剧演员“的也挺少见了,建议刘叔还是写上《创世纪》吧。
类似的还有陈浩民,昔日“白月光”段誉如今已变中年油腻男。
但他最油腻的不是咸猪手,也不是他演济公,而是他把拍雷剧说成了自己的一种担当,认为拍雷剧是给观众、给小孩子多了一些选择。

赚奶粉钱就赚奶粉钱,雷剧一签八部,就不要硬凹什么“三观很正的合家欢喜剧“了吧。

来源:信息时报
要说老前辈来捞钱也就算了,高人气流量也爱往烂片坑里钻就很令人费解。
ab这种就不提了,鹿晗和关晓彤这对cp,各自拍的影视剧一部比一部刷低口碑,合体还能有一加一得负分的效果,也是神奇。
此处又该cue出晓明大哥的经验之谈:
演员很被动,总被别人安排,但其实也可以很主动。

而不主动的原因只有两个:一、演烂片容易;二、演烂片来钱快。
连人脉资源很好的黄晓明都会无戏可拍,更别说陈浩民们了。怠慢“演员”身份专往烂片坑里钻,怎么可能不遭反噬?
拍烂片还有救么?
贵圈向来三分靠打拼,三分靠人脉,四分天注定。
艺人如果能充分发挥主观能动性,珍惜羽毛,就算暂时时运不济,至少也可以占六成赢面,等风一来立即起飞。
就像胡歌和朱一龙。
作为初代流量级演员,胡歌的事业就是经历高山低谷又再登顶的发展路线。论运气,他也算男演员中的锦鲤。
2000年初,那时还没有“大IP"的概念,而胡歌一手就捞到了不折不扣的大IP,国产单机游戏金字塔的《仙剑奇侠传》。

仙剑作为当时潮流青年必玩游戏top1,自带粉丝和流量,虽然剧改产生了站逍遥和灵儿还是站逍遥和月如的绝交级分歧,但不得不承认,这剧红了,胡歌也红了。
之后胡歌又接了《仙剑三》,景天这角色把胡歌捧上了古偶电视剧一线小生的番位。

但胡歌也陷入了一个问题:很长一段时间里,大家只要看到他,只能想到李逍遥。
《仙剑三》播出时就有观众不满,后来在别的剧里,还有很多观众不能出戏,对着《轩辕剑》的第一反应,仍然是李逍遥。
直到《琅琊榜》面世,事情才出现了转机。

仍然是古装和架空,不知是车祸令他豁然开朗还是其他什么原因,这次的胡歌,真的有了重获新生般的演技。
很多人第一次看到梅长苏,惊呼“胡歌是不是病了”,才能把这样一个每天病恹恹的文人表演得如此惟妙惟肖。

你在梅长苏身上,完全找不出一点过去的影子。余杭那个没爹妈疼的小痞子不见了,见钱眼开的当铺小伙计也不见了,取而代之的是一个在烈火在雪地里重生的复仇者。
而到了三十岁才走红的朱一龙,则算厚积薄发的典型。
要说他拍了很多好剧吗?也没有,令他跻身顶流的《镇魂》,不看主演的话6.3分都给高了。

而《镇魂》之前他拍的作品更惨不忍睹,低分剧和不知名数字小电影居多,很多路人都不知道演艺圈里有他这么一号人。

傅红雪产粮粉:妈呀这造型我可以!看剧情:不,我眼瞎了!
但这就像吴孟达说的,哪怕拍烂片,也要拿出诚意,用心演好角色。
所以,无论拿到毛猴的本子,还是《镇魂》《知否》,朱一龙都只有“认真演好角色”这一个选择。
事实也证明题海战术是对的,在天时地利人和之下,烂片也可以被pick出好演技。

当然,拍到这种题材也是rp爆棚锦鲤上身了
他的成功也不容易复制,那是因为:第一,他有拍了很多年没姓名的剧,却仍不放弃的稳定心态;第二,他有拍烂片也不对自己放松的毅力。
当然,吴老师的意思也和黄晓明差不多,接烂片可能是因为报酬高,一次两次就好了,多了不行。

所以从这个角度看,朱一龙的风险也没有完全解除。
虽然演员本人有上进心,但在去年大火之后,他手头上有两部低分作品播出,《知否》角色戏份不多,如果后面没有能超越《知否》的作品,再回锅底也不是没可能。

锦鲤剧也救不了的低分
至于红过之后,凭烂剧把自己口碑作坏的,就更不在少数了。
像李易峰,凭《古剑奇谭》大走红,可之后的《盗墓笔记》口碑大跌,遇到《老炮儿》这样的作品又演技hold不住,加上几个水奖“捧杀”,那人气也就只靠粉丝的爱撑着了。

还好现在的李易峰可能和黄晓明想到一块去了,《动物世界》总算交出了有诚意的表演,口碑又回温了些。

所以,锦鲤rp其实很有限,演员当然可以仗着时好运好大接烂戏,钱是圈到了,但也无异于给自己种下祸根。
而如果一段时间内为圈钱疯狂接烂戏,扑街的命运只会比你想象中来得更快。
说到底,关于演员“自我修养”的讨论所折射出的,是贵圈业态的不成熟。不成熟不总是坏事,它意味着更有活力,从业者有更多机会,可同时也造成了行业的泥沙俱下。
传统的演艺模式中,必须先有作品,再有人气(流量)。
先有《庐山恋》《少林寺》的万人空巷,后有演员的走红。可现在不同,信息时代里流量来源太多了,真人秀、绯闻、某音刷赞……进入大众视野的门槛更低,渠道更多。
如果从前作品是成名的“科举”,那现在无疑是“杂色入流”的时代。
有时不只是演员的问题,当资本没有约束地倾向于“赚快钱”,行业风气是有问题的。
“流量 IP”模式能在过去10年大行其道,本质是反专业化——
最终有一天,某个评价只和作品有关,和你的人气、财富都无关。
我不知道一线流量想过没有,有一天淡出圈子了,自己能留下什么?年轻时令人尖叫的脸?记忆中的人鱼线?一辈子当花瓶和烂片制造机就满足了吗?
演员构成了作品,可另一个层面上,是作品构成了演员。
斯琴高娃就算去演烂片,《骆驼祥子》《康熙王朝》和《大宅门》仍构成她作为演员的主体;章子怡如果退休了,回望自己的生涯,《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》、等作品是她作为演员的本体;陈晓旭去世了,不妨碍大家一遍遍去看《红楼梦》……
那么郑爽们呢?顶流、话题女王,一线,都是真的,可她甚至都没资格站进上一堆人里去参与比较。